Hommage: LLOYD KAUFMAN - TROMA
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Troma, le plus ancien studio indépendant de la planète, lache dans la nature des pelloches déglinguées pleines de super héros mutants, de lesbiennes punk et de satire sociale.
Le LUFF est fier d'accueillir Lloyd Kaufman, le créateur du Toxic Avenger, qui sera présent les 5 et 6 juin afin de présenter quelques uns de ses meilleurs films.
www.troma.com
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COFFIN JOE (JOSE MOJICA MARINS)
Le réalisateur brésilien culte José Mojica Marins est sans doute un des metteurs en scène les plus illuminés de l'histoire du cinéma. Responsable durant les années 60 d'un déferlement de films
d'épouvante mêlant érotisme soft et visions dantesques psychédéliques, Marins dut faire face à une violente répression dans son pays d'origine, et se plier aux désirs de la censure.
C'est grâce aux journalistes André Barcinski et Ivan Finotti que les festivals du monde entier diffusent trois copies 35mm neuves mettant en scène le terrifiant personnage de Coffin Joe. André Finotti, frère du coréalisateur Ivan Finotti et monteur du documentaire Coffin Joe, The Strange World of José Mojica Marins, viendra à Lausanne présenter les films et parler de l'oeuvre du maître.
www.coffinjoe.com
- At Midnight I'll Take your Soul
- détails
- This Night I'll Possess your Corpse
- détails
- Awakening of the Beast
- détails
- Coffin Joe: The Strange World of Jose Mojica Marins
- détails
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CIPRI E MARESCO
Nés à Palerme, Daniele Ciprì et Franco Maresco commencent à travailler ensemble en 1986 sur des courts métrages réalisés en vidéo et des programmes expérimentaux destinés à TVM, chaîne télé palermitaine. C’est sur Fuori Orario, un programme nocturne dédié aux films extrêmes de Enrico Ghezzi, que les deux réalisateurs font leurs premiers pas télévisuels. Suivent Avanzi et Blob, autres cingleries cathodiques de Ghezzi, mais c’est surtout sur la série Cinico TV qu’ils pourront vraiment se défouler.
En 1995, Ciprì et Maresco se lancent dans leur premier long métrage Lo zio Brooklin, une histoire de mafieux et de rebuts de l’humanité. Trois ans plus tard le duo tourne Totò che visse due volte, qui sera privé de visa d’exploitation pour « offense au sacré ».
- Cinico TV
- Toto qui Vécut Deux Fois
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Film de clôture: PUNISHMENT PARK
Pour sa soirée de clôture, le LUFF est fier de programmer un film qui reste très controversé aux Etats-Unis plus de trente ans après sa sortie (il fut retiré des salles au bout de quatre jours d’exploitation et n’a à ce jour jamais été diffusé sur une télévision américaine). Cette fiction aux airs de documentaire, entièrement interprétée par des acteurs amateurs, se déroule dans une Amérique à la dérive où, suite à l’aggravation du conflit au Vietnam, le président décrète l’état d’urgence et impose une loi d’exception qui l’autorise à placer en détention toute personne ”susceptible de porter atteinte à la sécurité intérieure”.
En suivant deux groupes de prisonniers aux destins différents, Peter Watkins propose une vision pour le moins brutale et pessimiste sur les conséquences de l’intolérance croissante dans un monde censé être de plus en plus ouvert. Bien que les jeunes d’aujourd’hui portent les cheveux plus courts (quoique…), Punishment Park reste un document d’actualité, tant les sociétés contemporaines ont toujours plus de peine à accepter leurs différences.
Punishment Park
Un film de Peter Watkins, USA, 1971
88 min., couleur, 35mm, version originale sous titrée
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SIXPACK FILM, BARBARA PICHLER - (Vienne, Autriche)
Journaliste et traductrice de profession, après avoir suivi des études en cinéma Barbara s'est investi dès mai 1998 au sein de Sixpack Film
Sixpack Films distribue internationalement le cinéma indépendant Autrichien, que ce soit du film ou de la vidéo. L'Autriche présente une scène riche et vivante en ce qui concerne le cinéma indépendant. Néanmoins, la distribution et la vente de ce cinéma non commercial posait un réel problème en ce qui concerne la diffusion. C'est afin de palier à cette lacune que Sixpack Film fut créé en 1992.
Photo: Mann & Frau & Animal
www.sixpackfilm.com
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PARIS EXPERIMENTAL, CHRISTIAN LEBRAT - (Paris, France)
Artiste cinéaste et photographe, Christian Lebrat a réalisé entre 1976 et 1985 une dizaine de films et performances. Profondément marqués, d’une part, par la peinture expressionniste abstraite (surtout Mark Rothko) et, d’autre part, par le radicalisme des films de Peter Kubelka dont il a publié la première monographie, ses films se caractérisent par la décomposition de l’image en fragments de lumière afin de faire exploser le cadre de la projection et créer une intensité colorée inédite.
Il a fondé et dirige depuis 1985 les éditions Paris Expérimental consacrées exclusivement au cinéma d’avant-garde et expérimental, conçoit et organise chaque année en mars à Paris, les « Journées Ciné Qua Non », rencontres de cinéma.
www.paris-experimental.asso.fr
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ARGOS ARTS, ANKE BUXMAN - (Bruxelles, Belgique)
Responsable depuis août 2000 de la distribution chez Argos, centre pour les arts audiovisuels à Bruxelles. Coordination des ‘Argos Information Days 2000’. A présenté des programmes de vidéo expérimentale belge au Kunstverein Dortmund (2000) à New York, Vancouver, Calgary et Winnipeg (2001).
Argos est une organisation fondée en 1989 dans le but de stimuler l'art audiovisuel belge.
Photo: Sad Disco Fantasia
www.argosarts.org
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ALTERNATIVA, TESS RENAUDO - (Barcelone, Espagne)
Née à Londres, elle vit et travaille actuellement à Barcelone. Extrêmement active dans le monde du cinéma, elle est membre de La Fabrica de Cinema Alternatiu et directrice de l’Alternativa Independent Film Festival of Barcelona qui en est maintenant à sa 9ème édition. Entre temps, elle parcourt le monde en tant que curatrice et coordinatrice d’expositions sur les films et les nouveaux médias.
Photo: La Gotera (Leak)
alternativa.cccb.org
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PARANOVELA
When your life becomes a TV show, you can’t change the channel (Jello Biafra/DK)
An experimental live-film specially created for the LUFF by Kata, Seb and Jill
Issu de la collaboration étonnante entre deux jeunes cinéastes ratés (DAVI/Lausanne/CH) et un musicien suisse virtuose (Staatsoper/Bratislava/SK), PARANOVELA entend révolutionner de l’intérieur un genre méconnu sur la scène internationale, le cinéma traditionnel suisse. Evénement conçu sous forme de spectacle/performance cinématographique méta-documentaire entre bruit et musique, images et comédiens égarés hors de l’écran, PARANOVELA met le doigt là où ça fait mal quand ça fait mal, là où ça fait peur quand ça fait peur (à la Migros, au parc, en bas de chez vous, au lac, etc.) en s’arrêtant sur ces instants de tous les jours où fantasmes et réalité sont à deux doigts d’être confondus, quand le spectateur de sa propre vie - confortablement assis dans son fauteuil club - commence lentement à prendre ses désirs pour des réalités, avant la gifle de l’entracte, avant qu’il n’avale son Magnum et ne jette son papier par terre. Parti de l’hypothèse que nous sommes plus proches de la psychose que nous n’osons l’imaginer, PARANOVELA réussit à le prouver par l’image de manière irréfutable en développant un système original d’inversion du réel. Combien de fois avez-vous eu envie de vomir sur la nappe à Noël chez vos parents ? Pourquoi devenez-vous un monstre au volant de votre voiture ? N’avez-vous jamais eu envie de frapper votre voisin qui mangeait du pop-corn ? Non ! Vous êtes un lâche. Même l’UDC ne peut rien pour vous.
Infos: katatrub@hotmail.com
PARANOVELA est une création faite tout spécialement pour le LUFF.
PARANOVELA aura lieu tous les soirs à 22h00, du jeudi 6 au dimanche 9 juin au Zinéma.
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CINE BRUNCH 
Dimanche 9 dès 11h au salon bleu du Casino de Montbenon
Brunch et journal offert a tous nos ciné-maniaques à la table d’hôte
L’occasion de rencontrer les jurys, réalisateurs, acteurs, distributeurs, et organisateurs du festival autour d’une table ouverte dans une ambiance décontractée. Le brunch sera suivi de la projection du film coup de coeur La Poste, die Post, La Posta .
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COUPS DE COEUR
Photo: Le Sourire d'Alice
La Poste, die Poste, La Posta
Robin Harsch, Suisse, 2001
De l’art ou du cochon, 53 min, Suisse, version française
Ce type bosse pour la poste. Il livre des commandes de bouffes et boissons en pilotant sa camionnette jaune, fier comme un Pape. Il se la pète un max à travers les rues de Genève, pestant sur sa chemise de postier qu’il attend impatiemment depuis des lustres. Loser fini, il ne fout rien de ses week-end, se soûlant connement en guettant le passage des premiers trains de la journée.
Ce film est une vraie leçon de voyeurisme. Difficile de ne pas être fasciné devant cet être pathétique dont la vie est si crûment étalée à l’écran. Rires et malaises se mêlent insidieusement au plus grand étonnement du spectateur. Plus fort que Police 117 !
Film projeté le dimanche 9 juin à 14h00 après le Ciné Brunch, en présence du réalisateur dans la salle du Cinématographe de la Cinémathèque.
Le Sourire d'Alice
Laurence Rebouillon, France, 2000
Fiction expérimentale, 45 min, France, version française
Depuis qu’elle est toute petite, Jeanne aime les filles. Elle est aujourd’hui amoureuse d’Alice qui désire avoir un enfant.
Ce film résonne des amours lents, des amitiés paternelles et des filiations douloureuses sur des images poétiques. Textures et cadrage nous promènent dans un Paris touchant et sensuel. Une histoire intimiste mise en image de façon aussi excitante que déroutante.
int -16 ans
Film projeté le dimanche 9 juin à 21h00 au Zinéma.
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VIDEO ART
Programme 1
Irena Paskali (Macédoine)
La société me dit fou parce qu’elle me mange, et elle en mange d’autres… Antonin Artaud
Œuvres d’une artiste d’une génération désireuse de se revendiquer en tant qu’individus, dans un pays bouleversé par une « tradition » de guerres et de persécutions, les films d’Irena Paskali peuvent être perçus comme une tentative de subversion de ces mouvements de masse coercitifs, agglutinant les individualités, que sont l’armée, la société et la culture.
Ces cinq vidéos d’Irena Paskali forment une unité thématique : son corps, qu’elle met en scène. Sous toutes ces formes, le corps étranger, hostile, tentative d’incorporation de l’individu résistant à l’assimilation majoritaire, doit être ingurgité avant que lui-même ne nous digère avec d’autres corps, essayant de nous mouler dans un canevas autoritaire asservissant, dans lequel les cerveaux sont fabriqués à la chaîne.
- On the way from/to Macedonia, 2002, 2’58’’
- Zwischen, 2001, 6’38’’
- Das ich, 2001, 10’
- Tetragramaton, 2000, 10’
- Nest, 2001, 5’
Bertrand Planes (France)
Cette vidéo, en deux parties, exprime les bouleversements que les attentats de New York du 11 septembre 2001 ont provoqué en chacun de nous. La tranquillité et une certaine routine que l’on pouvait connaître avant font place à l’ « agitation-panique » .
La première partie nous montre notre « train-train » quotidien, calme et pâteux, glissant sur nos habitudes toutes tracées. La deuxième partie est appréhendée à distance cathodique, depuis la sérénité chaude d’un foyer rassurant. D’ailleurs, l’artiste a filmé ces images avec une « web cam », nous permettant de « vivre » cette catastrophe depuis n’importe quel endroit et mettant ainsi en exergue l’insistance de la diffusion médiatique de l’événement, dont les images des avions s’écrasant contre les tours jumelles du World Trade Center sont devenues obsessionnelles et hypnotisantes. La solitude de chacun est désormais reliée par ce réseau d’images chocs. Bienvenue dans le vingt-et-unième siècle, celui du progrès et de la communication…
- Sans titre #1, 2001, 4’
- Sans titre #2, 2001, 4’30’’
Programme projeté le jeudi 6 juin à 22h30 au Théâtre Sévelin 36
Programme 2
Emanuel Dimas Melo Di Pimenta (Portugal)
Film-concert expérimental utilisant exclusivement des sons extraterrestres captés par des satellites et à partir d’observatoires d’astronomie, Seti nous emmène dans une odyssée spatiale atemporelle vers l’infini, tout en permettant une introspection personnelle. Cette expérience nous amène à découvrir un être transcendé dans un milieu insoupçonné : nous. Paradoxalement, c’est en s’éloignant au maximum de nous-mêmes que nous nous découvrons vraiment, au plus profond de notre intimité.
Afin de pouvoir apprécier une telle œuvre, fleuretant avec l’extrême et la liberté, il convient de la part du spectateur-auditeur de se vider de la réalité mondaine, d’oublier, l’espace d’une heure, le quotidien et la logique humaine. Il faut en effet se vider de notre matière afin de mieux se laisser remplir de cette substance sonore et visuelle que l’artiste nous
propose.
L’auteur, compositeur contemporain et scientifique, nous fait découvrir une nouvelle structure de l’espace et du temps, aussi bien au niveau sonore que visuelle, se situant dans une mouvance « zen », affranchie du poids de la terre. Sa recherche de nouveaux concepts sonores se situe dans la lignée d’un John Cage, avec lequel il a collaboré, ou d’un François Mariotti, auquel Seti est dédié.
Si vous n’y êtes pas déjà, entrez dans la transe…
- Seti, 2002, 60’
Programme projeté le samedi 8 juin à 16h00 au Théâtre Sévelin 36
ECRAN DU FLON
Du jeudi 6 au dimanche 9, dès la tombée de la nuit, l’Ecran du Flon accueillera des films expérimentaux, des fictions, des coups de cœur. L’occasion rêvée de boire un verre tranquillement tout en se désaltérant les yeux.
Programme sur place.
Annulé en cas de mauvais temps.
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SSSS: Special Snowboard Screening Session
Just for the fun of it!! Le LUFF est fier de présenter la nouvelle réalisation de Pat Vermeulen, un film de snowboard extrême, riche en sensation forte, tourné sur les pires montagnes Indiennes, dans des décors de rêve, sur une neige à faire rougir les Alpes Suisses elles-mêmes.
Pour amateurs de sensations fortes!
Film projeté le vendredi 7 juin à 18h30 au Théâtre Sévelin 36
ECRAN DU FLON
Du jeudi 6 au dimanche 9, dès la tombée de la nuit, l’Ecran du Flon accueillera des films expérimentaux, des fictions, des coups de cœur. L’occasion rêvée de boire un verre tranquillement tout en se désaltérant les yeux.
Programme sur place.
Annulé en cas de mauvais temps.
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EXPO: LAGRIMAS ASESINAS
Un film en 73 flip books de Miguel Rothschild (Argentine/Allemagne) 1999
Au-delà du concept, l'installation de Miguel Rotschild dépasse largement le gag ou le clin d'œil au cinéma, son oeuvre Lagrimas Asesinas a, de l'humour, de l'ingéniosité, de la classe et du succès en même temps.
M. Rothschild nous propose par une idée originale de découvrir une histoire filmée de façon différente. Le public ayant un rôle actif dans ce scénario l'histoire va dans le sens de la visite du visiteur. Chacun peu construire son histoire malgré un scripte proposé au prélable. Simple et efficace, cette oeuvre vous procurera un malin plaisir en vous donnant un rôle de spectateur spécial. Une autre approche, un autre regard, un autre résultat !
Du jeudi 6 au dimanche 9 juin, de 18 à 22h00.
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