LUFF: Latest News

Black Movie ou la prophétie...

Wed, 08 Feb 2012 12:25:00 +0100

Cinéphile incorruptible, Black Movie transforme la prophétie en matrice de sa 13e édition. Les secousses d’un monde sens dessus dessous prolifèrent dans les 52 longs-métrages de la sélection. Haut les cœurs ! Financières, planétaires ou intimes, toutes les crises sont à l’honneur. Et ce, non sans quelques doses d’absurde bien senties… À dominante asiatique, la programmation célèbre aussi le gore japonais, un jeune cinéma grec extralucide, quelques perles du cinéma arabe, et le documentaire animé. Pour naviguer à vue dans ce cinéma qui l’agite, Black Movie trace un scénario inévitable, clin d’œil à l’anéantissement final : les films sont rassemblés comme des personnages ou des héros (extra ?) ordinaires. Ce sont les Petits, les Tendres, les Solitaires, les Fauchés, les Aliénés, les Armés, les Rembobinés ou les Fantômes de cette édition.
En vrac, chers spectateurs, voici quelques alléchantes découvertes : les adeptes d’hémoglobine pourront se délecter de deux opus de Yoshihiro Nishimura, pape du gore japonais et génial faiseur d’effets…très spéciaux, présent au festival entre autres pour dévergonder les salles. Les deux dernières triangulations amoureuses de Hong Sangsoo (Oki’s Movie, The Day he arrives), le docu animé Tatsumi d’Eric Khoo, superbe hommage au mangaka éponyme, ou la nouvelle garde grecque avec les très troublants Canine et Alps (Y.Lanthimos) ou Attenberg (A.R. Tsangari). Entre Easterns chinois coup-de-burin comme People Mountain, People Sea (de Cai Shangjun) et chroniques terriennes planantes (Black Blood, Chatrak, P-047), un certain Park Chan-wook s’autorise une petite ethnographie chamanique au seul moyen de son smartphone (Night Fishing). Bref, de crises globales en crises ordinaires, c’est sur une aire apocalyptique post-Fukishima que Black Movie empoigne la main du jeune Sumida, héros du grandiose Himizu de Sion Sono, pour courir avec lui et brandir poing levé sa verve cinématographique remplie d’espoir ! Hors écrans, pour souffler ou faire rager ses rotules, Black Movie déploie cette année ses nuits blanches en lieu et place de l’Usine!
Juste à côté du Cinéma Spoutnik son petit-mais-furieux bar éphémère le XANADU tiendra les rênes de dix jours certainement pas de tout repos…

Infos pratiques

Tout le programme sur www.blackmovie.ch
Du 17 au 16 février 2012
à Genève

Invitation pour les membres du LAFF

Le Black Movie offre des invitations pour une séance à choix aux membres du LAFF (Les Amis du LUFF). Pour en bénéficier, merci d’envoyer un email à laff@luff.ch

La création 2009, IRM, en liste pour le Qwartz

Wed, 08 Feb 2012 12:15:00 +0100

Vous pouvez soutenir leur candidature en votant en ligne... jusqu’au 15 février.

Nous comptons sur vous!

MIR sur everestrecords
Patricia Bosshard
Simon Grab

Acouphène - Fri-Son

Wed, 25 Jan 2012 18:55:00 +0100

Au cours de la soirée, ces différents domaines, à priori bien distincts, se rencontrent et s'entremêlent. On y parle de bruit, évidemment, mais de silence aussi. Chacun interprète le thème "ACOUPHENE" à sa façon: en résulte un événement protéiforme, résultat de ces différentes visions.

Acouphène

Alptraumtheater (CH) play Speckovic
...& Kusty (CH) performs Avery Tinnitus
Sara Avelini, Ariane Zehnder, Naomi Brand perform Caleidoscope
Le Cerveau, Short Film by Mariana Romano, Ali Haimovici, Sergio Almeida, Gilles Zehnder
& Vernissage avec Sonia Genoese, Anais Verdon, Blaise Roulin, Fanny Seydoux
aftershow with Urbanaddictive

Infos pratiques

Samedi 28 janvier, 19h, 10.- CHF
Fri-Son, Fribourg

LUFF 2011 - Persistance #2

Wed, 30 Nov 2011 14:49:00 +0100

Le bruit devenu, au fil des ans, institution (la preuve cette année par le programme Grand Noise Music donné par Kasper Toeplitz), il s’agissait d’aller plus loin dans la nuisance. L’option fut prise via le piano à queue et la voix - aliénée et authentique - de Diamanda Galàs qui, dès son interprétation du Port d’Amsterdam, a marqué au fer rouge cette dixième édition d’une rare intensité et d’une subtilité à faire jouir les morts. En écho, la partie musicale s’est bouclée par le martèlement grindcore punk d’un autre piano par Anthony Pateras (PIVIXKI), celui de la salle des fêtes, celui qui mourrait depuis dix ans prenant la poussière derrière un rideau. À l’image de cet instrument re-joué mais désaccordé, le LUFF a particulièrement développé la transmission de savoir faire dans le recyclage d’œuvres et leur destruction créative, lors d’un symposium et workshop qui rassemblaient, parmi Craig Baldwin et Mark Hosler les pionniers des hacktivistes et autres occupants de places boursières. De façon plus romantique, Jean-Hervé Péron (Art Error Ist), descendu dans le public, a manqué d'en découper certains à la tronçonneuse, mais n’a pas en revanche épargné les planches de la scène du Casino. Le projet Diversion I éclata d’une autre manière la scène rendue au public en distribuant dans l’espace plusieurs artistes aux sets brouillés les uns par les autres. Évidemment, les japonais de Hair Stylistics et Kuruucrew – invités dans le cadre de notre échange avec Tokyo – ont soufflé toute idée et tout concept artistique, nous baffant par leur libre et généreuse débauche d’énergie dénuée de sens.

LUFF.tv & LUFF.fm

En plus des liens ci-dessus, retrouvez toutes les archives vidéo du festival, réécoutez les podcasts ou profitez du stream de sa webradio sur les pages LUFF.tv et LUFF.fm.

LUFF 2011 - Persistance #1

Tue, 29 Nov 2011 15:58:00 +0100

Il y a des images qui imprègnent durablement la rétine. Qu'elles soient belles, horribles, folles ou excitantes, celles qui ont déferlé sur les écrans du LUFF cette année en font partie. Et dans le bon sens, on ne parle pas ici de celles qui te collent une tumeur des yeux ou qui piquent sous la paupière, non, on parle de celles qui nous transportent ailleurs, nous questionnent, nous dérangent ou nous flattent la vue. Certainement que les images d'un film comme The Oregonian , grand lauréat de cette dixième édition, provoquent tout cela à la fois. Un film complexe, fou, et surtout à contre courant de tout ce qui peut se faire aujourd'hui. Ou presque. Car ce contre courant semble être emprunté par de plus en plus de jeunes cinéastes, et les cinq réalisateurs de la sélection de longs métrages du LUFF 2011 en font certainement partie. D'une certaine manière, ils font écho à la carte blanche de Stephen Thrower qui s'est appliqué à sélectionner cinq titres rarissimes sur grand écran, voire sur tous types de support, avec comme pièce maîtresse l'étonnant Duffer réalisé par Joseph Despins et William Dumaresq en 1971 et qui n'avait pas connu les honneurs d'une projection depuis 1972! Moins pointue mais plus festive fut la carte blanche à Peaches Christ qui, après avoir dévoilé son film All About Evil lors d'une séance d'ouverture mémorable, a dévoilé au public quelques-uns de ses titres de chevet. Ainsi, Russ Meyer, Sam Raimi ou Brian DePalma, au travers de certains de leur meilleurs films, ont trouvé place au sein de la programmation du LUFF. Raimi? DePalma? Trop mainstream ont dit certains. C'est oublier non seulement d'où ces auteurs proviennent, mais aussi le caractère si singulier des films sélectionnés. Cependant, le cinéma plus extrême avait trouvé sa voie en la personne de Craig Baldwin, alchimiste fou de la celluloïde abrasive, théoricien conspirationniste halluciné, Baldwin et ses oeuvres hybrides et schizophréniques ont enflammé l'écran du cinéma Oblò tandis qu'une bande d'apprentis sorciers apprenait les techniques du found footage sous la supervision du maître! Une expérience unique, qui, on l'espère, aura su contaminer les participants. De sorcellerie aussi il était question avec Ghédalia Tazartès qui s'est produit dans la salle Paderewski sur les images du mythique Häxan. La rencontre entre cette oeuvre subversive de l'ère du muet et l'improvisateur semblait avoir été programmée tant les deux se complétaient. Les chants mystiques aux consonances païennes de Tazartès donnaient ainsi une nouvelle dimension à l'imagerie dantesque du film de Benjamin Christensen.

LUFF.tv & LUFF.fm

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Un Bureau Culturel pour Lausanne et sa région

Tue, 29 Nov 2011 15:11:00 +0100

Etabli depuis cet été au Flon, le Bureau Culturel est un lieu consacré aux artistes, aux acteurs et associations culturelles pour répondre à leurs besoins en matériel, en ressources de travail ou en information et permettant de créer des liens entre créateurs émergents ou confirmés. Concrètement c'est la possibilité de louer du matériel audiovisuel professionnel à des prix abordables (appareils photo, caméra, trépieds, micros, projecteurs, etc.), de travailler sur des ordinateurs puissants équipés de logiciels de création (montage vidéo, design), de faire des impressions de qualité (photos, dossiers, édition cd/dvd), de consulter l’infothèque pour construire et mener un dossier de recherche de fonds et d’avoir des conseils de qualité pour toutes démarches artistiques.

Infos pratiques

De plus amples informations sur le site lebureauculturel.ch
par téléphone au 021/ 311 79 09
ou en écrivant à lausanne@lebureauculturel.ch.

15e édition des Urbaines

Tue, 29 Nov 2011 14:16:00 +0100

Le festival Les Urbaines n'est pas un événement pluridisciplinaire, il est un théâtre offert à des artistes qui réinventent les disciplines en constituant de nouvelles architectures transversales, une topographie de la création où monts et vaux se confondent dans une épuration loin d'être stationnaire.

" Terrain de découverte des nouvelles esthétiques, laboratoire des pratiques culturelles aventureuses, le festival Les Urbaines a conquis, en quinze ans, une place à part dans le coeur du public. Entièrement gratuit, collant littéralement à la géographie de la ville, il vous invite à décentrer le regard, vous confrontant à une création contemporaine hors des schémas établis et sans tête d'affiche. Le festival propose une quarantaine de performances, installations, expositions, projections, spectacles et concerts, dans une vingtaine de lieux pendant trois jours."

Infos pratiques

Les Urbaines, Lausanne, du 2 au 4 décembre 2011, entrée libre
Plus d'infos et programmation complète sur urbaines.ch

Vidy-L présente aussi: Deux Hommes jonglaient dans leur tête

Wed, 09 Nov 2011 16:52:00 +0100

Sur scène, il y a un jongleur, un musicien et de nombreux objets. Des objets plus ou moins mystérieux et insolites qui vont petit à petit prendre vie entre les mains de l’un ou de l’autre. Une chorégraphie musicale où l’espace est pris de cours par ces deux illusionnistes entourés de miroirs. Il se déroule alors un concert imaginaire, un face à face tendu et inexplicable. Dans une frénésie d’émotions sonores et visuelles, la magie opère.

Roland Auzet – percussionniste, compositeur virtuose et inventeur d’un «cirque technologie et muscial» – et Jérôme Thomas – circassien innovateur, jongleur et danseur – se rencontrent pour la première fois sur scène. Dans un cabinet de curiosités sophistiqué, ils réinventent le cirque et les jeux de scène. Leur spectacle est une surenchère de sons, de poésie et de surprises.

Plus d'infos sur le site de Vidy-L

Invitations

Pour bénéficier d'invitations (max 2 par personne) pour la représentation du mardi 15 novembre, veuillez renvoyer le cartouche ci-dessous à offre@vidy.ch avec mention : Invitation *2Hommes*

Nom et prénom :

Adresse complète :

Email :

Date choisie :

Je désire ____ place(s)

Vidy-L présente: Bullet Park

Wed, 09 Nov 2011 16:15:00 +0100

Bullet Park transpose l'universalité d'un chaos social normalisé, ou quand la dépendance à l'uniformité génère une irrépressible intolérance à son contraire. De cette idée anachronique, la pièce se fait reflet d'un quotidien à tant d'autres pareil traduisant l'hégémonie d'un consumérisme mimétique. Adaptation de l'oeuvre de John Cheever, elle pose ici avec intelligence la question de la singularité du clone, de la place de l'individu dans un système codé pour l'éradiquer.

L’histoire des Nailles se déroule dans les années 60, dans une banlieue américaine. C’est une charmante petite famille, plutôt aisée, une famille tout à fait comme les autres. Mais Tony, leur jeune fils, souffre soudain de dépression. Ses parents sont désemparés et se laissent eux aussi emporter dans cette folie tourbillonnante. Le tableau idyllique de leur famille sans soucis finira par sombrer totalement avec l’arrivée de leur nouveau voisin : Paul Hammer, qui s’est donné pour but de crucifier le rêve américain…

Plus d'infos sur le site de Vidy-L

Invitations

Pour bénéficier d'invitations (max 2 par personne) pour les représentations des jeudi 10 et vendredi 11 novembre, veuillez renvoyer le cartouche ci-dessous à offre@vidy.ch avec mention : Invitation *Bullet Park*

Nom et prénom :

Adresse complète :

Email :

Date choisie :

Je désire ____ place(s)

Terrains Festival

Wed, 09 Nov 2011 11:52:00 +0100

Terrains will feature a dynamic range of sonic adventurers from Australia and Switzerland who will seek to map out and explore new auditory landscapes in an attempt to sonically satisfy the good people of Basel. As a Swiss/Australian collaborative project, Terrains seeks to highlight and celebrate the points of similarity and difference between Swiss and Australian sonic terrains.
The international collaborative nature of the project is emphasised through the curation of the festival, where a number of Swiss/Australian projects have been programmed, including the Swiss/Australian noise duo Buggatronic, Stelarc (Aus.) performing with percussion electro duo CORTEX (Swiss), Ensemble Phoenix Basel (Swiss) and Sean Baxter joining forces to perform a composition by James Hullick (Aus.).
While a range of genres – from flat out noise, to post punk, to sound installationists, to poshy orchestra types to electro-glitch freekazoids, and more – will be represented in our concerts and installations, all the Terrains artists have the fetish of ‘experimentation with sound’ as a driving force at the core of their work.

Thursday 10 Nov.

20.00 The BOLT Ensemble play James Hullick  
20.50 Jonas Kocher / Gaudenz Badrutt 
22.00 Herpes Ö Deluxe  
23.00 Sean Baxter / Adam Simmons 
24.00 carthage

Friday 11 Nov.

20.00 Philip Brophy  
20.50 Ensemble Phoenix Basel / James Hullick / Sean Baxter play James Hullick and Alex Buess / Thomas Peter 
21.45 Nicolas Field 
23.00 CORTEX (Daniel Buess & Alex Buess) / Damian Bennett / Stelarc
 24.00 Antoine Chessex / Valerio Tricoli  
00.45 Roy and the Devil’s Motorcycle / Papiro

Saturday 12 Nov.

21.00 Buggatronic
21.20 Francisco Meirino
22.15 Oren Ambarchi
23.00 DJ La Bombe / Ferocious41
00.30 iconAclass aka MC dälek
01.30 Christoph Fringeli

Practical Info

Terrain Festival
10-12 Nov.
Concerts at Gare du Nord
Schwarzwaldallee 200, CH-4058 Basel.
T: 0041 (0) 61 683 13 13
Full program & Website

Saint Ghetto | Dampfzentrale

Fri, 04 Nov 2011 09:12:00 +0100

Au pied de la coupole fédérale, se tient en novembre un ghetto des résistants aux neutralisations de la culture indépendante. Pour y glorifier en particulier toutes les musiques ghettoïsées, convergent les pèlerins vers ce festival véritable trait d’union indus-punk-goth-no wave à travers la Sarine. Cette année, il se consacrera aux mythes new wave - avec Marc Almond, fondateur du groupe Soft Cell, - ou dub step core - avec Scorn (LUFF 2009) ou encore le performeur Dave Phillips.
La Dampfzentrale sanctifiera aussi le rock sombre d’Anika présentée souvent comme la nouvelle Nico, prise sous l’aile de Goeff Barrow (Portishead/Beak) ; l’indie rock cocké des sorcières danoises, en fait de Brighton, Esben and the Witch ; et les expérience du compositeur Volker Bertelmann aka Hauchka démultipliant le démontage de l’idée préconçue du bon accord.
À ne manquer sous aucun prétexte, celle que certain-e-s considèrent comme la plus grande génie musical du XXIe siècle, trop ignorée, la bassiste chanteuse nihiliste new-yorkaise Carla Bozulich (Evangelista) ! Marc Almond(UK) Anika (UK)
Ja, Panik (D) Esben And The Witch (UK)
Evangelista / Carla Bozulich (USA)
Scorn (UK)
Natalie Beridze (GE)
Hauschka (D)
Dave Phillips (CH)
Syg Baas (CH)
Kraut (CH)

Infos Pratiques

Saint Ghetto 18-20 nov.
Dampfzentrale Bern
3005 Bern

Invitations pour les membres du LAFF

Précipitez-vous! Le Saint Ghetto offre quelques invitations aux membres du LAFF. Merci de répondre à laff@luff.ch

Le LUFF prime The Oregonian

Sun, 23 Oct 2011 19:16:00 +0200

Le jury de la compétition internationale de longs métrages, composé de Koyo Yamashita, Fabrice Lambot et Stephen Thrower, a relevé la qualité visuelle des cinq films en lice. Il a attribué à l’unanimité le prix du meilleur film à The Oregonian, de l’Américain Calvin Reeder. Au nom du jury, le producteur Fabrice Lambot a salué « un film totalement immersif, qui emprunte à plusieurs univers, dont celui de David Lynch, mais qui possède une forte personnalité». «The Oregonian» raconte l’histoire d’une jeune femme qui tente de fuir son passé, mais qui se retrouve confrontée à un univers cauchemardesque dans une forêt de l’Orégon. La prestation de l’actrice Lindsay Pulsipher, révélée par la série «True Blood», a été particulièrement remarquée.

Dans la compétition des courts métrages, les trois membres du jury (Olivier Béguin, Tarik Hayward et Lilian Schiavi) ont primé deux œuvres du programme expérimental pour leur inventivité et la qualité graphique dont ils font preuve : Slick Horsing, de Kiron Hussain, et Miss Candace Hilligoss’ Flickering Halo, de Fabio Scacchioli & Vincenzo Core.

A côté de ces œuvres contemporaines, le LUFF a consacré plusieurs rétrospectives à Stephen Dwoskin, Craig Baldwin, Maria Beatty ou encore Erika Beckman.

Symposium sur les arts illégaux

En sus de cette programmation pléthorique de films et de concerts à laquelle 9500 personnes ont assité, le LUFF a proposé pour la première fois un symposium qui fut consacré aux arts illégaux. Autour de cette thématique, plusieurs personnalités de San Francisco ont fait part de leurs expériences, aboutissant à une discussion riche et constructive samedi après-midi. Parmi les participants figuraient le réalisateur Craig Baldwin, le musicien et co-fondateur de Negativland Mark Hosler ainsi que les éditeurs du magazine «RE/Search» V.Vale et Marian Wallace.

Une autre première fut la mise sur pied d’un workshop durant lequel six « apprentis » ont eu le privilège de se former à la réappropriation et au détournement de pellicule pour en faire une nouvelle œuvre. Spécialiste du « found footage », Craig Baldwin a joué le rôle de professeur durant quatre jours et le résultat de ce travail, véritable transmission de savoir-faire, a été montré samedi soir au cinéma Oblò.

Vive les bénévoles!

Enfin, le LUFF tient à rappeler qu’il repose sur une structure presque entièrement bénévole. Deux postes à 40% ont été créés ces dernières années, mais c’est bien grâce à ses nombreux volontaires que le LUFF, régi par l’Association pour la Promotion de la Culture Indépendante (APCI), réussit chaque année son pari – 15 membres travaillent à l’année et 160 bénévoles sont à l’œuvre durant le festival. Si l’on valorisait le travail de ces bénévoles, le budget du LUFF de 430'000 francs (30’% de dons, 20% de subventions, 25% de sponsoring et 25% de recettes) serait doublé.

Le prochain LUFF se tiendra du 16 au 21 octobre 2012

Palmarès 2011

Sun, 23 Oct 2011 16:36:00 +0200

Meilleur long métrage

The Oregonian de Calvin Reeder

Meilleur court métrage de fiction

Miss Candace Hilligoss’ flickering halo de Fabio Scacchioli & Vincenzo Core
Slick Horsing de Kiron Hussain

Le festival en images

Sun, 23 Oct 2011 15:36:00 +0200

Meilleur long métrage

The Oregonian de Calvin Reeder

Meilleur court métrage de fiction

Miss Candace Hilligoss’ flickering halo de Fabio Scacchioli & Vincenzo Core
Slick Horsing de Kiron Hussain

Brunch au Zinéma

Fri, 21 Oct 2011 12:35:00 +0200

Pour bien commencer la journée... Vendredi 21 octobre / Samedi 22 octobre / Dimanche 23...

Projet spécial : Grand Noise Music by Kasper T. Toeplitz (KTT)

Thu, 20 Oct 2011 17:56:00 +0200

Compositeur, bassiste et musicien, il a développé son œuvre dans le no man’s land situé entre la composition académique (orchestre, ensemble, opéra) et la musique électronique noise. Collaborant avec Zbigniew Karkowski, Tetsuo Furudate, Eliane Radigue et bien d’autres, KTT est un défenseur de l’ordinateur vu comme instrument transformant tant la manière de composer que la performance live. Salle des fêtes / Thu. Oct. 20th / 22:30
- KTT, conductor of the Insub Meta Orchestra.
- KTT plays KTT : World Premiere creation. Et demain au Romandie
Le Romandie / Fri. Oct. 21st / 18:30
- Kasper T. Toeplitz plays Francisco López (World Premiere !)
Toeplitz interprétera la création d’un autre. En première mondiale au Romandie, il jouera une composition écrite par Francisco López pour basse électronique (bass computer).

Triplette de vernissages d'expos & performances

Wed, 19 Oct 2011 15:52:00 +0200

De l'inédit avec:
Industrial Culture Handbook, W.S. Burroughs Unpublished
17h30 à la Librairie HumuS
Librairie HumuS, Rue des Terreaux 18bis

Du bruit pour l’oeil avec:
Rare in Europe: Rudolf Eb.er Exhibits
20h à la Librairie Humus
Librairie HumuS, Rue des Terreaux 18bis

Projections murale, dédale expérimentale:
Dog's Mushrooms 2003-2011
accompagné de la musique de Quentin Maussang et de ACSOC
18h à La Datcha
La Datcha, Côtes-de-Montbenon 13

Le LUFF s'offre un drag queen show!

Mon, 17 Oct 2011 19:26:00 +0200

Après une soirée exceptionnelle samedi aux Docks, où Diamanda Galás a fait honneur à sa réputation à l’occasion des 10 ans du festival, le LUFF entre dans le vif du sujet ce mardi et ouvre officiellement sa 10^e édition au moyen de froufrous et paillettes. Peaches Christ, la drag queen vedette des messes de minuit dédiées au cinéma bis à San Francisco, débarque avec ses copines venues de Frisco et de Londres pour proposer un amuse-bouche haut en couleurs: un drag queen show qui promet de lancer en beauté le LUFF 2011! Cette performance sera suivie par la projection de «All About Evil», première production de Peaches Christ (alias Joshua Grannell), véritable hommage au cinéma d’horreur. Comme le LUFF pense à ses festivaliers, il a décidé d’offrir l’entrée à ceux qui désirent donner de la couleur à la Cinémathèque suisse en s’affublant de leurs plus beaux atours de drag queen, de costumes à la Frankenstein et autres personnages de films d’horreur. Le LUFF et son affiche 2011 Après l’équipe de management diabolique emmenée par Mister Greed et présentée l’an passé, le LUFF continue sa réflexion sur les modes d’affichage et profite de la promotion dans les rues des villes de la région pour remettre au goût du jour le concept «Search & Destroy», terme militaire issu de la guerre du Vietnam et récupéré par le mouvement punk dans les années 70 (les Stooges en ont fait le titre d’une de leur chanson). Devenu un symbole anarchiste, le terme rappelle également le fanzine punk rock du même nom lancé en 1977 par V.Vale, invité cette année au festival. Le magazine, aujourd’hui renommé RE/search, est qualifié de «bombe H punk rock», tant son émergence a permis à la contre-culture de disposer d’un porte-voix. Comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessus, les affiches du LUFF sont «évolutives», autrement dit elles sont amenées à être maltraitées, déchirées ou découpées. Télécharger la suite du communiqué Télécharger le catalogue complet Télécharger des photos

David Dunn - Cybernétique de l’écoute, écologie sonore

Fri, 14 Oct 2011 21:53:00 +0200

L’insecte perçoit-il les sons qui sortent de ce grand orifice aux modulations étranges qui, pour nous, est une bouche humaine ? Que dit l’oiseau moqueur lorsqu’il imite le son du trafic urbain ? Qu’entend l’écureuil lorsque tombe un arbre dans une forêt, sans qu’aucune oreille humaine n’en perçoive le fracas ? La musique n’est-elle qu’une production humaine ? L’enjeu du « musical » demeure-t-il encore pertinent lorsque la technologie et l’art sonore placent l’auditeur humain en contact avec les sons émis par une forêt agonisante ?

David Dunn, né à San Diego en Californie en 1953, est compositeur en art sonore et spécialiste d’écologie acoustique. Il est avant tout connu pour ses contributions fondamentales au domaine de la musique environnementale. En croisant les ressources de la cybernétique, de l’écologie radicale et de la musicologie contemporaine, David Dunn a tenté de penser et d’expérimenter une nouvelle cartographie des espaces acoustiques.

Vernissage

Le vernissage du livre aura lieu le mercredi 19 octobre, à 22h00, dans la cadre de la soirée Aquarium & Chance Meeting Night en présence de l’auteur, à la salle des fêtes du casino de Montbenon. Il sera suivi d’une performance de David Dunn à 22h30.

Conférence de David Dunn

The Necessity of Double Description: The Role of an Artist in Scientific Research

Lundi 17 octobre, 17h15, UNIL, Anthropole, salle 5033
avec les interventions de Vincent Barras (prof. UNIL)
et Christian Indermuhle (co-directeur de la collection Rip on/off)

David Dunn

David Dunn, compositeur en art sonore, spécialiste d’écologie acoustique, fut récompensé par de nombreux prix internationaux. S’il a occupé de nombreux postes académiques et dirigé des institutions prestigieuses au croisement des arts et des sciences, Dunn est aujourd’hui avant tout connu pour ses contributions fondamentales au domaine de la musique environnementale. En croisant les ressources des théories cybernétiques (Bateson, Varela), de l’écologie radicale (Deep Ecology) et des réflexions musicologiques contemporaines, David Dunn a tenté, dans ses écrits et ses compositions, de penser et d’expérimenter une nouvelle cartographie des espaces acoustiques. Cette réflexion et cette pratique le conduisent à réaffirmer la responsabilité sociale de l’artiste à l’égard de la nature. Refusant l’horizon d’une dégradation irréversible des espaces sociaux et naturels, prenant acte de la transformation totale du globe terrestre par l’activité humaine, Dunn cherche les pistes fragiles d’une homéostasie renouvelée, qui permette aux mondes humains et non humains de communiquer et de vivre ensemble. L’édition de textes que nous proposons, composée d’un choix d’articles, d’une brève introduction et d’un choix biblio-discographique, permet de donner un accès à sa pensée. Le livre s’accompagne d’un cd original, Espaces déserts, composé par D. Dunn pour cette édition : des falaises du Diablo Canyon à l’estuaire de la mer de Cortez, des cavernes de Carlsbad aux réservoirs du Sud-Ouest des États-Unis, les écosystèmes les plus inattendus se croisent, aux sons du jour et de la nuit, des vies et des morts lentes, renouvellant un dialogue entre espaces humains et non humains.

Collection Rip on/off

Cette publication est le quatrième volume de la collection « Rip on/off ». Elle est le résultat d’une collaboration initiée en 2008 entre le Lausanne Underground Film & Music Festival, lequel vise à faire découvrir au grand public des expérimentations cinématographiques et musicales novatrices mais marginalisées, et le Groupe de la Riponne, collectif lausannois de chercheurs en sciences humaines et sociales qui traduit et édite des œuvres littéraires, théoriques et critiques chez Van Dieren Éditeur (Paris).

Reines de la nuit, le Casino de Montbenon est à vous!

Fri, 07 Oct 2011 10:54:00 +0200

Pour sa 10e, mardi 18, le LUFF ouvrira son volet cinéma sur la projection de All About Evil: un superbe drame épique au suspense troublant, un space opera terrien au casting déjà culte, une romance tragico-lacrymale digne des plus beaux écrits shakespeariens, un mélo sirupeux plus collant qu’un pot de mélasse versé dans le slip, en un mot : une œuvre qui pèse. Et comme elle pèse lourd, la Divine Peaches Christ sera présente pour la porter à bout de bras avec l’aide de ses copines en provenance de la planète Drag et d’un parterre de créatures de la nuit ! Un tel film ne possèderait-il pas toutes les qualités pour devenir – un jour, peut-être – un futur Rocky Horror Picture Show ? L’entrée sera offerte à toutes les drag queens et drag kings qui se présenteront aux portes du Casino de Montbenon ! Et parce que nous ne sommes pas sexistes, goules, vampires, loups-garous, momies et autres extra-terrestres aux yeux globuleux seront eux aussi accueillis les bras ouverts ! Mais attention, aucune contrefaçon ne sera tolérée, les fraudeurs seront recalés et devront passer par la case « caisse », comprenez par là qu’une simple perruque ou un seul masque en caoutchouc ne vous ouvrira pas les portes du temple de la dépravation !!! Le dress code pour l’accès libre, c’est le travestissement des pieds à la tête ! Peaches Christ - Drag Opening Show
Mardi 18 octobre, Salle Paderewski