A l’origine, ce flicker est un long métrage, qui est sans doute l’un des films les plus austères et structurellement dépendants jamais fait, uniquement composé de six éléments visuels noirs et blancs posés à même la surface des photogrammes. L’intérêt est d’observer comment la pellicule peut fonctionner comme lieu de convergence entre la photographie, le cinéma et le son, en utilisant un code binaire (les bandes noires et blanches) comme véhicule de mesure. L’emplacement des six bandes est basé sur l’algorythme logique « ou exclusif ».

Après avoir infligé des coup de marteau à une bobine négative de film 4-X, celle-ci fut flashée afin de mettre en avant sa structure physique altérée.

Pour ces trois films, le procédé industriel du développement a été resitué en cuisine. Dans les deux premiers, la pellicule vierge (Eastman Kodak’s Fine Grain Positive 7302) a été saisie à la manière de petits oignons. Pour le dernier, une pellicule diazo, un film non argent à tirage rapide utilisé pour créer des copies de duplication directe, dont le développement ne nécessite que de la chaleur, a été abusivement bouillie.

Avec ce flicker, le spectateur visualise une série de mouvements subjectifs et d’effets de couleur résultant de la fréquence de bandes verticales et horizontales. La bande son provient de "Church of Anthrax" signé John Cale et Terry Reily.

Il s'agit d'un commentaire à propos du "computer art". L'esthétique de l'ordinateur, du "plus gros et plus rapide" est délibérément rejetée via l'utilisation d'une simple calculatrice. Ici, ce n'est pas le résultat qui compte, mais le plaisir d' y parvenir. Le calcul se change en rythme, en chant, alors que la précision du geste et du comptage devient un jeu. Le tout devient alors une "histoire" de nombres, celle dont les machines aimeraient entendre et raconter - si elles le pouvaient. L' arithmétique des histoires ici "comptées", coincide avec la construction des échelles musicales.

Le langage de l'image propre à chaque spectateur subit ici une trisection: mot, transe et commande sont les valences du droit de l'artiste, qui fait ici office d'autorité parentale. Que se passe-t-il lorsque des spectateurs aguerris se trouvent piégés face aux démêlés narratifs auxquels ils sont habituellement confrontés, par un programme qui refuse toute politesse vis-vis de leur propre masochisme ?

La Première Période Intermédiaire, 2000 avJC, fut une période faste en ce qui concerne l'évolution de la pensée et de l'ordre civil égyptiens. Pour la première fois, hommes et femmes avaient droit à la propriété privée, au mariage, et au passage dans l'autre monde (avec une sépulture adéquate).C'est à ce moment que des individus commencèrent à retranscrire par écrit le monde qui les entourait, donnant lieu aux premiers écrits introspectifs. Egypt 2000 évoque cet espace mixte de genre, d'identité et de mort, qui littéralise la séduction visuelle du spectateur.

Voici un court-métrage narratif empreint d'ironie sur des êtres invisibles. Il fait écho à des thèmes tels que la discipline et le contrôle, mais ici les sujets réglementés – des animaux de compagnie - ont été supprimés, rendus invisibles. Il y a certainement un sens caché à cette histoire, mais on s'y amuse beaucoup trop pour y penser.